EN COURS : JEAN-PAUL PRIVET
Œuvres
Biographie
Installé à Couëron, dans la région nantaise, Jean-Paul Privet est un artiste autodidacte. Depuis l’âge de 20 ans, il expose. Il présente régulièrement son travail à Paris, en Pays de Loire, un peu partout en France et en Allemagne. Il peint au sol, sur différents matériaux : toile, bois, papier, et utilise des techniques variées : crayon, huile, acrylique, pastel. Les peintres qu’il affectionne particulièrement : Odilon Redon, Caspar David Friedrich, Leonor Fini, Michel Henricot, Zao-Wu Ki, Chu Teh Chun, Kim En-Joong, Fabienne Verdier…
Comment êtes-vous venu à la peinture ?
Enfant, animé par une passion infinie pour la biologie, je dessinais des feuilles, des insectes… J'ai débuté des études de médecine, puis j’ai fait un parcours de thérapie personnelle et de formations, ce qui m’a conduit à exercer en qualité de psychothérapeute. Parallèlement, j’ai continué à peindre régulièrement et à faire des expositions.
Nous ressentons et retrouvons un silence dense, une élévation dans nombre de vos toiles. Il y a souvent un reflet qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un… Vous nous en dites davantage ?
Il n’y a pas de volonté de représentation, ça vient, « ça me vient ». Les images m’apparaissent, ce monde s’exprime au travers de moi, on pourrait dire comme au travers d’un canal, ça vient spontanément.
J’ai un rapport très particulier à la musique pendant que je peins. Je réécoute en boucle une partie d’un morceau qui peut être très varié : classique, contemporain… souvent des musiques répétitives, «rotatives». Comme une entrée en transe. Pour arriver à cet état de réceptivité, la musique m’est utile. Il arrive que ça se fasse tout seul, mais parfois cet état ne vient pas.
Vous évoquez qu’il y a dans certaines toiles comme un reflet, mais je dirais, à posteriori, qu’il s’agit davantage d’une interaction entre le haut et le bas, entre le terrestre et le céleste. Les deux plans interagissent. Dans le tableau « un heureux évènement », on voit ainsi cette pluie d’or ensemencer l’obscurité de la terre.
J’ai également beaucoup travaillé sur des séries : les saisons, les douze mois de l’année… l’idée de la succession, de la transformation…
Des couleurs denses, fortes, et quelquefois des couleurs pastel une lumière puissante sans être aveuglante… tout cela représente-t-il vos états intérieurs ?
Oui, il y a des couleurs fortes et également de l’ombre. Je ne suis pas quelqu’un « de tout repos ». J’insiste sur le fait qu’il n’y a pas une volonté de représenter telle ou telle chose. « Ça se fait », ça s’impose à moi.
Dans cet « état d’éveil paradoxal », je commence toujours par le fond où je jette les couleurs de manière aléatoire, puis de ce fond indifférencié, des formes adviennent, se structurent, se construisent, un chemin commence à se dessiner.
Dans ce processus, l’étape du fond indifférencié peut durer un certain temps, avec l’impression désagréable, voire angoissante ou désespérante, de ne pas avancer. Je ferais un parallèle dans la thérapie pour un patient qui ressent de l’angoisse quand tout est encore flou, mélangé, incertain, et que le sens de tout ça ne s’est pas encore précisé. Pour moi, dans le processus créatif, c’est la même chose. C’est accepter de rester un certain temps dans ce magma informel, avec toute l’angoisse et l’incertitude que cela suppose. C’est rester dans la confiance que quelque chose va advenir, que des formes chargées de sens vont se préciser, non par le travail de l’intelligence « raisonnante », mais par un phénomène analogue à celui du rêve…images au-delà de notre conscient, vastes zones ocres, mauves ou violettes poudrées d’or, tunnels inquiétants où l’on croise des présences murmurantes, fleurs qui s’effeuillent lentement dans l’apesanteur d’un au-delà du monde…
J’aime cette phrase de Gauguin : « ce que je désire c’est un coin de moi-même encore inconnu ».
Propos recueillis par Sophie Cohen,
rédactrice en chef de la Revue Hypnose et thérapies brèves
Expositions
EXPOSITIONS PERSONNELLES
> 2018
- Galerie La Folie des Arts, Nantes
- Abbaye de Bouchemaine, Angers
> 2016
Dominikaner Kloster de Prenzlau, Allemagne
> 2013
Maison du Chapitre, Pornic
> 2009
Hôtellerie Saint-Jean, Saint-Jean de Thouars (79)
> 2008
Galerie La Tête de l'Art, Manoir de Porte Calon, Guérande
> 2005
Galerie des Arches, Paris
> 2002
Office de Tourisme, Jumièges (76)
> 1999
Galerie Daniel Amourette, Rouen (76)
> 1996
Exposition "10 ans de peinture", Nantes
> 1995
Espace Municipal, Pornichet
> 1994
Galerie l'Or du Temps, Nantes
> 1992
Galerie du XVIème, Paris
> 1990 - 1985
- Chapelle Fromentine, La Rochelle
- Galerie Christian de Moncade, Bordeaux
- Galerie de la Grée, Orvault (44)
PARTICIPATION À DES SALONS
> 2017
Salon d'Automne, Grand Palais, Paris
> 2015 -2014
Salon du Carrousel du Louvre, Paris
> 2012
- Les Hivernales, Paris-Est-Montreuil
- Palais des Congrès, Odyssea, Saint-Jean-de-Monts
> 2001
- Salon des Antiquaires et Créateurs contemporains, La Baule
- Salon des Arts Créatifs, Cité des congrès, Nantes
> 2000
- Salon des Amis de l'Art, La Beaujoire, Nantes
- Salon d'Art, Châteauneuf en Thymerais (28)
- Grand marché d'art contemporain, Paris Bastille
> 1985 - 1982
Salons de Printemps et d'Automne, La Baule
EXPOSITIONS COLLECTIVES
> 2017
Galerie Laute, Rennes
> 2015
- Boutique "Une bande à part", Carnac (56)
- Association Franco-Chinoise, Pékin
> 2014
- Galerie en ligne Gérard Rambaud
- 5th Base Gallery "from Paris to London", Londres
> 2013
- Maison du Chapitre, Pornic
- Galerie Artitude, Paris
> 2012
- Ancien Couvent de la Baumette "La nature investit la Baumette", Angers
- Golfe Cadre Galerie, Vannes
> 2011 - 2010
- Galerie Fine Art, Nantes
> 2010
Galerie Hartmonie, Plérin, Saint-Brieuc
> 2007
Salle Municipale, île d'Oléron
> 2006
Galerie Tartifume, Pornic
> 2005
- Galerie Tartifume, Pornic
- Galerie Fine Art, Nantes
> 2004 - 2003
Galerie Fine Art, Nantes
> 2002
Galerie Fine Art,Frame Shop, New Haven, USA
> 1985 -1990
- Galerie Bernier, Nantes
- Galerie Beauregard, Nantes
ILLUSTRATION
> 2017
Revue "Hypnose et thérapies brèves"
EXPOSITION N° 24
